La musique du silence - Yannick Rieu
L'événement de la rentrée chez les Éditions Binôme: le grand saxophoniste Yannick Rieu, en une quarantaine de textes en prose et une trentaine de poèmes, nous livre ses pensées sur la musique, la création, la pratique d'un instrument, l'improvisation, l'écoute et la beauté des choses simples.
Un livre exceptionnel, à lire en se laissant guider par les résonances.
Avec une préface de Gilles Archambault.
En vente sur le site internet et en librairie à compter du 2 septembre au coût de 27,95 $
RÉSUMÉ
La musique du silence — Carnets d’un musicien est un livre sur la musique, mais plus encore sur l’écoute. À partir de l’expérience concrète du musicien — l’apprentissage de l’instrument, le travail, le souffle, l’improvisation, les paysages sonores, les souvenirs, les rencontres et les heures passées à chercher une note juste — Yannick Rieu interroge ce qui se tient derrière les sons : la présence, l’attention, l’espace et le silence.
Le livre ne cherche ni à enseigner la musique ni à en proposer une théorie. Composé de quatre carnets et de textes qui avancent par fragments, retours et détours, il suit le mouvement même d’une pensée de musicien. L’instrument y apparaît moins comme un objet que comme un passage ; la technique, lorsqu’elle cesse d’être une fin, devient une manière de se rendre disponible. Jouer consiste alors moins à remplir l’espace qu’à apprendre ce qu’il faut laisser vivre.
Peu à peu, le silence cesse ainsi d’être compris comme le contraire du son. Il devient ce qui lui donne sa forme, sa limite et sa profondeur. Une note n’existe pleinement que parce qu’elle surgit de quelque chose et qu’elle y retourne. De cette intuition musicale naît une interrogation plus vaste : savons-nous encore écouter sans immédiatement nommer, juger, expliquer ou vouloir saisir ce que nous entendons ? La musique devient alors une expérience de dépouillement, presque une école de l’attention.
À travers l’improvisation, la respiration, la nature, l’acoustique des lieux, la peinture, différentes traditions musicales ou certains souvenirs personnels, les carnets élargissent progressivement leur territoire. Ils parlent de musique pour approcher autre chose : notre manière d’habiter le monde. Écouter un son, un autre musicien, un oiseau, une pièce silencieuse ou sa propre respiration relève finalement d’un même mouvement : être suffisamment présent pour que quelque chose puisse advenir sans que nous cherchions aussitôt à nous en emparer.
La musique du silence pourrait ainsi se lire comme le carnet d’un homme qui, après avoir passé sa vie à produire des sons, découvre que la musique ne réside peut-être pas seulement dans les notes que nous jouons, mais dans la qualité d’écoute qui les rend possibles. Le silence n’y est donc ni vide ni absence. Il est l’espace à partir duquel la musique devient audible — et, au-delà d’elle, peut-être le monde lui-même.
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